Consulter nos fiches présentant toutes les interventions possibles d'Alain Garel (Conférences thématiques et Leçons de cinéma) :

Animateur culturel (depuis 1965), il a participé à ce titre à plusieurs centaines de débats et de rencontres, et quantité de stages et de séminaires. Il a aussi donné un grand nombre de conférences, animé nombre de tables rondes et de leçons de cinéma et de musique. Il a en outre été co-Programmateur et Animateur d'une salle d'Art et d'Essai de la région parisienne (le "Palace" à Malakoff), de 1965 à 1974, et Animateur chargé du secteur cinéma au C. A. C. de Corbeil-Essonnes, de 1983 à 1987. De même, il a collaboré, et collabore encore, à des Festivals au titre de Conseiller à la Programmation.

Critique, journaliste et historien du cinéma (depuis 1972), il a collaboré à plusieurs revues et publications, notamment Image et Son / La Revue du Cinéma, dont il a été membre du comité de rédaction, La Saison Cinématographique, Écran, Cinématographe, Télé Ciné Vidéo, Les Fiches de Monsieur Cinéma et Historama, dans lesquelles il a publié nombre d'articles, d'études, de dossiers et d'entretiens. En outre, il est contributeur à L'Encyclopædia Universalis depuis 1984. Il a aussi conçu, co-dirigé et co-écrit un livre sur « Philippe de Broca » (Éditions Henry Veyrier, 1990) et a collaboré au « Guide des films » de Jean Tulard (Collection "Bouquin", 1990).

Pédagogue (depuis 1972), il a donné des cours de sensibilisation à l'image animée et au langage cinématographique à des élèves du primaire et du secondaire. Depuis 1985, il enseigne dans des écoles de formation professionnelle aux métiers du cinéma et de l'audio-visuel (ESRA, CFT Gobelins, puis IIIS et Faculté de Nanterre), l'Histoire du Cinéma, ainsi que les structures dramatiques dans le cinéma de genre, les théories et concepts du montage. Il intervient aussi dans des stages d'initiation au langage cinématographique et à l'analyse filmique, la plupart destinés aux enseignants, dans des ateliers et stages de formation initiale ou continue dans les domaines de l'analyse filmique, du scénario, de l'image, du découpage, du montage et de la post-production, et participe, soit dans des ateliers destinés aux enseignants, soit en classe auprès des élèves, aux dispositifs « École au cinéma », « Collège au cinéma » et « Lycéens au cinéma ».

Spécialiste de la Musique de Film, il a tenu des rubriques dans diverses revues, dont Le Monde de la Musique, a rédigé les textes de programmes de concerts et de livrets de disques compacts, a créé, programmé et organisé un Festival de Musique de Film : « Les Journées Cinéma et Musique » qui ont eu lieu à Corbeil-Essonnes en 1986 et 1987 et dont les invités furent Maurice Jarre et Ennio Morricone. Il est intervenu comme Conseiller Technique et / ou Artistique sur divers concerts en France et en Espagne, a co-dirigé et co-écrit un ouvrage sur la situation de la musique de film dans le monde : « La Musique à l'Écran » (CinémAction n° 62, janvier 1992), a collaboré, de 1991 à 2001, aux titres de "Consultant" et de Producteur exécutif, avec une Société de Production Phonographique, a conçu et réalisé plusieurs albums discographiques. De 1998 à 2007, il a coordonné, pour la SACEM, des Ateliers professionnels de réflexion sur la Musique appliquée aux images et des Masters Class de Composition musicale pour le cinéma dont il a aussi modéré les débats. Il intervient aussi comme Conseiller et Superviseur musical sur des productions cinématographiques.

Cinéaste, il est l'auteur de courts-métrages documentaires et de fiction, dont il a assuré le scénario, la réalisation, le montage ou le co-montage et, parfois, la production et l'image. Il a, en outre, travaillé à des postes divers [direction de production, assistanat-réalisation, assistanat-image, régie, machiniste, etc.] sur des productions audio-visuelles d'entreprises et des courts-métrages d'auteurs et a été, en 1973 et 1974, assistant de réalisation au Journal Télévisé de la Première Chaîne. Il anime des ateliers d'initiation à la prise de vues et supervise, comme conseiller technique et directeur de production, la pré-production et le tournage de films d'étudiants. Il intervient sur des scénarios au titre de "script doctor".

Sujets de conférences et d'ateliers

Cinéastes

Michelangelo Antonioni - George Roy Hill - Ermanno Olmi
Jacques Becker - Alfred Hitchcock - Max Ophüls
Ingmar Bergman - John Huston - Yasujiro Ozu
John Boorman - Ub Iwerks - Nico Papatak is
Tod Browning - Chuck Jones - Ivan Passer
Tim Burton - Jeremy Paul Kagan - Sam Peckinpah
Marcel Carné - Buster Keaton - Arthur Penn
Joel Coen - Masaki Kobayashi - Roman Polanski
Luigi Comencini - Stanley Kubrick - Michael Powell
Alain Corneau - Akira Kurosawa - Nicholas Ray
Michael Crichton - Fritz Lang - Karel Reisz
David Cronenberg - Stan Laurel / Oliver Hardy - Jean Renoir
Michael Curtiz - David Lean - Alain Resnais
Joe Dante - Sergio Leone - Dino Risi
Philippe de Broca - Jerry Lewis - Martin Ri tt
Segundo de Chomón - Joseph Losey - Alan Rudolph
Brian De Palma - Ernst Lubitsch - Ken Russell
Julien Duvivier - Louis Lumière - Jerry Schatzberg
Clint Eastwood - Joseph L. Mankiewicz - Volker Schlöndorff
Blake Edwards - Jim McBride - Don Siegel
Pierre Étaix - Norman McLaren - Steven Spielberg
Federico Fellini - Anthony Mann - Jacques Tati
Marco Ferreri - Georges Méliès - Bertrand Tavernier
Richard Fleischer - Jean-Pierre Melville - Luchino Visconti
John Ford - George Miller - Peter Weir
Samuel Fuller - Vincente Minnelli - Orson Welles
Pietro Germi - Kenji Mizoguchi - Wim Wenders
Terry Gilliam - Jean-Pierre - Mocky Billy Wilder
David Wark Griffith - Mario Monicelli - Robert Wise
Howard Hawks - Robert Mulligan - Frederic Wiseman
Monte Hellman - Friedrich Wilhelm Murnau - Peter Yates

Genres, Écoles et Mouvements

L'Animation - Le Fantastique - Le Musical
Le Burlesque - Le Film biographique - La Nouvelle vague
Le Cartoon - Le Film catastrophe - Le Péplum
La Comédie américaine - Le Film épique - Le Policier français
La Comédie britannique - Le Film musical - Le Printemps de Prague
La Comédie italienne - Le Film noir américain - La Science-fiction
Le Documentaire - Le Film Opéra - Le Swashbuckler

L'Expressionnisme - Le Free Cinema - Le Western

Cinématographies (Histoire, Évolution, Courants)

Allemagne

Australie
Espagne

Etats-Unis

France

Italie

Japon

Royaume-Uni

Technique et Langage

La Couleur - L'Évolution du langage - Le Son
Le Décor - Les Formats - La Structure dramatique
Le Découpage - La Lumière - Le Temps cinématographique
Les Effets spéciaux - Le Montage - Les Travellings et Mouvements
L'Espace cinématographique - La Musique

Autres thèmes et sujets possibles (sur commande)

Pour découvrir les 17 autres conférences thématiques d'Alain Garel liées à la Musique de Film, cliquez ici.

• Animation 1 : les origines, la naissance et la période pionnière.
• Animation 2 : les modes de fonctionnement et de fabrication, les diverses disciplines.
• Antiquité 1 : la représentation de l'Antiquité.
• Antiquité 2 : la représentation de l'Égypte antique et de l'Égyptologie.
• Burlesque 1 : le Burlesque comme discours critique de la société.
• Burlesque 2 : le gag et ses formes.
• Comédie américaine : les codes et thèmes propres au genre et leur évolution.
• Décor : historique et fonction du décor de film.
• Exploitation cinématographique : historique et particularismes.
• Guerre d'Algérie : l'image de la Guerre d'Algérie dans le cinéma de fiction français.
• Herrmann, Bernard : analyse des interventions musicales dans La Mort aux trousses.
• Hollywood 1 : naissance, développement et fonctionnement des « Studios ».
• Hollywood 2 : évolution des formes dans la musique du cinéma ‘‘hollywoodien''.
• Humour anglais : des formes de l'humour anglais au cinéma.
• Irlande : la représentation de l'Irlande et des Irlandais dans les cinéma britanniques et américains.
• Labyrinthe : les avatars du labyrinthe.
• Littérature : l'adaptation littéraire (comparaisons de la narration littéraire et de la cinématographique).
• Lumière 1 : de l'ombre et de la lumière.
• Lumière 2 : les éclairages ‘‘artificiels'' (bougies, torches, lanternes, lampes de poche, néons, etc.)
• Paysage : l'emploi à des fins esthétiques, dramatiques et psychologiques du paysage.
• Opéra : traitement de l'opéra (historique, formes, ‘‘lecture'') par le cinéma:
• Polar 1 : l'âge d'or du Film Noir américain.
• Polar 2 : le portrait de la ville dans le cinéma « policier ».
• Polar 3 : les structures narratives et les thèmes du cinéma « policier ».
• Péplum : origines, historique, sous-genres, thèmes et codes propres au genre.
• Robots et Androïdes : évolution et diversité de la représentation des êtres artificiels.
• Son : évolution des techniques et des traitements du son.
• Truffaut, François : Portrait par les choix de musiques et de chansons de ses films.
• Vampirisme : pastiches des codes propres au thèmes dans Le Bal des vampires.
• Western 1 : les origines historiques, « mythologiques » et artistiques du genre.
• Western 2 : les codes et thèmes propres au genre.
• Western 3 : les images de la femme dans le Western.
• Western 4 : de l'usage de l'arme à feu comme révélateur de la personnalité.
• Western 5 : les divers traitements de l'environnement naturel.